Fondazione Orchestra Sinfonica Siciliana

Manon Lescaut in forma di concerto per l’OSS; Nila Masala la protagonista. L’opera introdotta da una conversazione musicale

Thursday, 03 May 2012 11:25

Palermo, 2 maggio 2012 – Terzo appuntamento con l'opera lirica per il prossimo concerto dell'Orchestra Sinfonica Siciliana in calendario al Politeama Garibaldi venerdì 4 maggio alle ore 20.30. Roberto Gianola salirà sul podio per dirigere Manon Lescaut di Giacomo Puccini. Il concerto sarà preceduto, alle 19.15 dalla conversazione musicale "Manon Lescaut, il tristano dei poveri", condotta da Gioacchino Lanza Tomasi in Sala degli specchi (ingresso libero).

Era il 1893 quando Puccini trasferitosi da due anni a Torre del Lago, lontano dai contrasti familiari causati dalla soffocante gelosia della moglie Elvira, trovò pace e la concentrazione necessaria per la produzione dei suoi capolavori. Alla stesura del libretto di "Manon" (ricavato dall'omonimo romanzo dell'abate Prévost), collaborarono, in varia misura e sotto la sferza dell'incontentabile Puccini, Marco Praga, Domenico Oliva, Giuseppe Giacosa, Luigi Illica, Ruggero Leoncavallo e lo stesso editore Giulio Ricordi, al quale Puccini era legato da profonda stima e amicizia. Rappresentata trionfalmente al Teatro Regio di Torino il 1° febbraio 1893, otto giorni prima del Falstaff verdiano, l'opera rivelò subito al pubblico il genio del compositore, che inaugurava, con il tormentato personaggio della protagonista, la serie delle dolorose eroine, destinate in futuro a così grande popolarità. Al Politeama, il cast di Manon Lescaut è composto dal soprano Nila Masala (Manon), dal baritono Felice Tenneriello (Lescaut), dal tenore Stefano La Colla (il cavaliere Renato Des Grieux), dal basso Armando Ariostini (Geronte di Ravoir), dal tenore Francesco Parrino (Edmondo), dal basso Giovanni Di Mare (l'oste), dal tenore Alfredo Ruscica (maestro di ballo/lampionaio), dal basso Giovanni La Commare (il sergente degli arcieri), dal basso Giuseppe Pellingra (il comandante di marina) e dal mezzosoprano Debora Troia (un musico). Il coro Eufonia e i solisti di Operalaboratorio è diretto da Fabio Ciulla. Il concerto replica domenica 6 maggio alle ore 17.30. Ingressi da € 15.00 a € 35.00. Riduzioni per under 28, over 65, insegnanti, carte sconto ed altre istituzioni convenzionate.

Il Capo Ufficio Stampa

Gisella Cangemi

Biografie

Roberto Gianola, direttore

Considerato attualmente uno dei più giovani ed interessanti Direttori della nuova generazione, intraprende in poco tempo importanti collaborazioni con orchestre in tutto il mondo che lo invitano ripetutamente a dirigere in Usa, Russia, Messico, Austria, Francia, Turchia, Spagna, Portogallo, Ungheria, Repubblica Ceca, Ucraina, Bulgaria, Romania, Brasile, Venezuela e negli Emirati Arabi. A soli 34 anni ha debuttato nella prestigiosa Carnegie Hall di New York dove ha diretto nel gennaio 2009 con grande successo nella Stern / Perelman, la sala grande e davanti ad oltre 3000 spettatori. Ha già diretto oltre 50 differenti orchestre tra le quali la New England Symphony Orchestra di New York, Washington University Symphony Orchestra (Usa), Orchestra State of Paranà (Brasil), Orchestra del Estado de Mexico, Orchestra de Guanajuato e Orchestra de Belles Artes in Mexico, Orchestra Sinfonica di Krasnoyarsk in Russia, Orchestra del la Region de Murcia (Spagna),Orchestra di Klaghenfurt (Austria), North Czech Philarmonic (Praga) ,Orchestra Sinfonica di Karkov (Ucraine), Filarmonica Enescu di Bucarest, Jefferson Symphony Orchestra di New Orleans (USA), la Riverside Orchestra (Usa), Orchestra di Tenerife, Orchestra di Bratislava, Orchestra da Camera di Istanbul (Turchia), Orchestra Sinfonica di Maracaibo (Venezuela), Orchestra de Cascais (Portogallo), Orchestra Sinfonica di Novi Sad (Serbia) e in Italia l' Orchestra I Pomeriggi Musicali di Milano, l'Orchestra Filarmonica Italiana di Piacenza, Orchestra del Teatro Olimpico di Vicenza, l'Orchestra Sinfonica del Piemonte, L' Orchestra da Camera Fiorentina e l'Orchestra da Camera di Bari. Si è esibito tra gli altri al Teatro dal Verme di Milano, Teatro degli Arcimboldi di Milano, Sala Verdi del Conservatorio di Milano, Teatro Donizetti di Bergamo, Teatro Fraschini di Pavia, Teatro Coccia di Novara, Teatro Ponchielli di Cremona, Teatro Comunale di Bologna, Teatro S.Carlo di Napoli, Teatro Olimpico di Vicenza,Teatro S. Giovanni di Udine, Teatro Municipale di Piacenza, Teatro di Civitavecchia, Teatro Verdi di Sassari, Sala del Mozarteum di Salzburg, Sala Doelen di Rotterdam, Theatre di Basilea, Theatre di Friburg, Smetana Hall di Praga, Musikverein di Klagenfurt, ecc. Specializzato nell'opera lirica, ha già diretto in numerose repliche tutte le opere tradizionali: Traviata, Nabucco, Rigoletto, Trovatore, Aida, Madama Butterfly, Tosca, Boheme, Manon Lescaut, Turandot, Le nozze di Figaro, Don Giovanni, Cavalleria Rusticana, Pagliacci, Adriana Lecouvreur, Barbiere di Siviglia, Carmen, Don Pasquale, Elisir d'amore. Da ricordare anche il grande successo ottenuto a Seul dove ha diretto lo scorso anno Traviata nel Seul Arts Center con Mariella Devia. Dal 2008 ottiene grande successo anche nel campo sinfonico dove ha diretto tra gli altri in Messico il "Mandarino meraviglioso" e il Concerto per Orchestra di Bartok; in Russia le Fontane Romane di Respighi; in Brasile la Sinfonia n.4 di Tchaikowsky; in Ungheria I Pini di Roma di Respighi ed altri capolavori dell' 800. Nel 2009 è stato inoltre invitato dall'Ambasciata Italiana di Manama (Regno del Bahrein-Emirati Arabi) per dirigere un concerto nell'ambito del Festival Italiano. Nel 2011-2012 sono già programmati concerti in Usa, Grecia, Francia, Venezuela, Russia, Ungheria, Polonia, Turchia , il ritorno alla Smetana Hall di Praga e i debutti all'Orchestra dell'Arena di Verona, Orchestra Sinfonica Siciliana, Orchestra Sinfonica di Sanremo e Orchestra Regionale del Lazio. È Direttore Artistico e Musicale dell'Orchestra Sinfolario dal 2000 con la quale produce e organizza oltre 70 spettacoli all'anno tra concerti e opere liriche. È Direttore Artistico della Stagione Lirica 2012-2013 presso il teatro S. Babila di Milano.

Nina Masala, soprano

Nata a Sassari nel 1973, si diploma in Canto Lirico presso il Conservatorio "Luisa D'Annunzio" di Pescara e dal 2000 al 2004 svolge attività didattica in qualità di docente presso l'Associazione musica per la pace "Bottega Ars Musicalis" nelle sedi di L'Aquila e Pescara. Si perfeziona presso l'Ateneo Internazionale della Lirica di Sulmona, seguendo i prestigiosi corsi di perfezionamento per cantanti lirici tenuti da docenti quali: Mirella Freni, Gianni Raimondi, Gabriella Tucci e Dario Lucantoni. Componente del Trio Nice (Soprano e Pianoforte a 4 mani) dalla sua formazione. Dal 2000 al 2006 è stata Artista del Coro del Teatro Marrucino di Chieti. Debutta il ruolo di Bianca ne La Villegne di G. Albanese a Ortona. È stata la Contessa de Le Nozze di Figaro di Mozart al Teatro di Vasto (Ch). Interprete solista di un progetto personale "Natalina in America", tra Gershwin e Brodway, al Teatro Marrucino di Chieti nel 2005. Interprete solista nella Passio et Resurrectio di S. Rendine presso la Cattedrale di San Giustino a Chieti nel 2006 è inoltre soprano solista nella Petite Messe Solennelle di Rossini e nella Nona Sinfonia di Beethoven a Bari. E' Artista del Coro della Fondazione del Teatro Petruzzelli di Bari, e del Coro di Lecce. A Lugano, solista, per la rassegna di concerti curati da Ticino Musica. Ha frequentato vari masterclass di Tecnica Vocale ed Interpretazione con Sherman Lowe, col quale studia e cura il repertorio solistico. Ha frequentato l'Accademia Harmonica a Modena, con artisti quali A. Patalini, S.Ganassi, L. D'Intino e L. Gorla. Masterclasse con il baritono G. De Corato ed il soprano Luciana Serra. Ha frequentato i corsi dell'Accademia del Mediterraneo, sotto la guida dei M.i Enzo Di Matteo e Claudio Desderi. Nel luglio 2008 ha duettato con Albano Carrisi nella serata dedicata a Domenico Modugno a S. Pietro Vernotico (Br). Per il Festival Operistico del Mediterraneo 2008 è stata interprete di un recital lirico – teatrale "Vissi d'arte, vissi d'amore" in occasione del 150° anniversario pucciniano ed è stata, inoltre, la Contessa nell'allestimento de Le Nozze di Figaro a Ruvo di Puglia (BA) nell'agosto 2008. Nel 2009 ha frequentato l'Accademia pucciniana di Torre del Lago. Nella Stagione Lirica Leccese è stata la Contessa di Ceprano nel Rigoletto di Verdi con la Regia di Vittorio Sgarbi e la Nella in Gianni Schicchi di Puccini, regia Mario Corradi. Per il 55° Festival Puccini di Torre del Lago ha ricoperto il ruolo di Manon, come cover, nel nuovo allestimento della Manon Lescaut in coproduzione con l'Opéra de Nice, ha altresì tenuto diversi concerti per il Festival nel medesimo periodo. Nel mese di agosto ha debuttato il ruolo di Santuzza nella Cavalleria Rusticana della 40à Stagione Lirica Leccese. È stata invitata dall'Orchestra Sinfonica dello stato del Messico per dei concerti in Toluca come solista nel mese di ottobre. Nel mese di novembre 2009 ha debuttato il ruolo della Principessa Turandot nei Teatri di Novara, Mantova e Lucca. Ha eseguito per il Vaticano in dicembre 2009 un ciclo di concerti a Londra a scopo benefico e al Teatro del Giglio di Lucca in uno spettacolo interamente dedicato a G. Puccini. Nel 2010 ha eseguito in febbraio due Gran Galà dell'Opera per la stagione Lirica Leccese. È stata nuovamente Santuzza nell'allestimento del Teatro Superga di Nichelino, Direttore C. M. Micheli. l'8 maggio. Ha debuttato Suor Angelica il 16 maggio nel nuovo Auditorium di Torre del Lago Puccini, Direttore Valerio Galli, regia di Vivien Hewitt. Interprete il 25 maggio di un recital lirico interamente dedicato a Mascagni svoltosi alla Biblioteca Nazionale di Napoli, Palazzo Reale, al quale erano presenti le eredi del compositore. Il 28 maggio ha cantato nel Gala Puccini come Artista del Festival di Torre del Lago, per l'Estate Regina 2010, il Festival Musicale di Montecatini Terme. Ha aperto il 18 giugno la Stagione Sinfonica Leccese estiva con West Side Story di L. Bernstein, Direttore Marcello Panni. Replicherà il 20 luglio a Pistoia ed il 19 agosto a Viareggio lo spettacolo "Le Donne di Puccini", Dir. Alberto Veronesi. È stata cover per il Festival Puccini di Torre del Lago del soprano protagonista per i titoli in cartellone quest'anno: La Fanciulla del West, Tosca, Madama Butterfly e Turandot. È salita sul palcoscenico del Teatro di Torre del Lago come principessa Turandot nella recita del 12 e del 20 agosto 2010.

Stefano La Colla, tenore

Compie gli studi musicali presso il Conservatorio P. Mascagni di Livorno e frequenta in seguito innumerevoli Master Class di perfezionamento con Magda Olivero, Katia Ricciarelli, Raina Kabaivanska , Luciana Serra ed il baritono Carlo Meliciani. E' vincitore del Concorso "Voci Pucciniane 2002"di Torre del Lago e del Concorso Internazionale "Ismaele Voltolini 2006"di Mantova. Debutta nel 2006 in Nabucco (Ismaele) a Mantova ed in Madama Butterfly (Pinkerton) a Parma. Nello stesso anno incide per la RAI Bianca e Fernando di V. Bellini presso il Teatro Massimo Bellini di Catania. Nel 2007 debutta Aida (Radames) al Festival "Openair" di Narni. Con la Fondazione Arena di Verona si esibisce in concerti di Gala a Tokio, Londra, Parigi per tutto il 2007 e 2008. Dopo il vivo successo riscosso al Teatro Goldoni di Livorno in Aida (Radames), debutta brillantemente a Rimini in Tosca (2009). Il 2010 lo vede protagonista in Pagliacci (Teatro Coccia, Novara), Madama Butterfly (Teatro di Nichelino, Torino), Cavalleria Rusticana (Festival Estivo, Teatro dell'Opera Giocosa, Savona), Cavalleria Rusticana (Teatro Cantero di Chiavari).

Felice Tenneriello, baritono

Baritono napoletano, inizia lo studio del canto all'età di sedici anni presso il Conservatorio di Musica "D. Cimarosa" di Avellino, laureandosi con il massimo dei voti nel Luglio del 2003 all' età di 24 anni. Dal 2004 al 2006 perfeziona lo studio del canto con il M° Carlo Desideri a Roma. Attualmente continua gli studi con il M° Angelo Capobianco nella città di Verona. Nel 2008 e nel 2009 a Spoleto ha sostenuto dei Master Class con il Baritono Renato Bruson. Nel 2004 canta in qualità di solista per il bicentenario della nascita di V. Hugo presso l'auditorium del Conservatorio di Avellino,interpretando arie di "Verdi, Ponchielli,Donizetti". Sempre nel 2004 interpreta al Palacio de la Opera de La Coruna (Spagna) i ruoli di Sciarrone e del Carceriere nell'opera Tosca di G. Puccini. Nel 2005 debutta a Quito (Equador) nel ruolo di Figaro del Barbiere di Siviglia di G.Rossini riscuotendo un gran successo di pubblico ed un ottimo riscontro della critica giornalistica sudamericana. Nell'Aprile 2005 interpreta il ruolo del principe Yamadori nell'opera Madama Butterfly di G.Puccini.a Valladolid (Spagna) presso il teatro Calderon. Nello stesso anno, interpreta al Palacio de la Opera de La Coruna (Spagna) il ruolo del Marchese D'Obigny nella Traviata di G.Verdi e in Ottobre il ruolo di Figaro nel Barbiere di Siviglia di G. Rossini al Teatro Colon di Bogotà (Colombia). Nel Novembre 2006 è Masetto nel Don Giovanni di W.A. Mozart al Teatro Calderon di Valladolid (Spagna) e nel Dicembre 2007/Gennaio 2008 interpreta la Messe Solennelle "Sainte Cècile" di CH. Gounod per soli coro ed Orchestra. Nel Luglio 2007 debutta nel ruolo di Amonasro (Aida) di G.Verdi in occasione della prima storica dell'Opera di Tirana (Albania). Altro debutto nel Settembre 2008 nel ruolo di Rigoletto nell'opera omonima di G.Verdi al Teatro Nuovo di Spoleto per la 62a Stagione Lirica Sperimentale e nel Dicembre 2008 partecipa alla copertura del ruolo di Jago nell'Otello di G.Verdi presso il teatro dell'Opera di Roma sotto la direzione del M° R.Muti. Nel Settembre 2009 e' di nuovo Rigoletto con il Teatro Lirico sperimentale di Spoleto nel Tour dell'Umbria con ottimo consenso di pubblico e critica ed a Novembre dello stesso anno debutta il ruolo di Giorgio Germont per in forma di concerto La Traviata di G.Verdi eseguita in forma di concerto presso il Teatro Corallo di Torre del Greco (Napoli). Nel Dicembre 2009 reinterpreta Giorgio Germont nella Traviata di G. Verdi presso il Teatro dell'Opera di Roma per il progetto Racconto d'Opera. Il 4 Luglio 2011 esegue un concerto presso Villa Fedora in occasione del Festival Umberto Giordano Città di e partecipa al Concerto per la celebrazione del 150° dell'Unità d'Italia presso il Teatro del Casinò di Sanremo con l'Orchestra Sinfonica di Sanremo affiancando il Soprano Dimitra Theodossiou.  Felice Tenneriello ha ricevuto numerosi premi e riconoscimenti tra i quali: primo posto alla trasmissione televisiva "Mettiamoci all'Opera 2011" Condotta da Fabrizio Frizzi andata in onda su RAI 1 il 17 Giugno 2011; premio "Ettore Bastianini"come baritono più promettente della 7° edizione del Concorso internazionale "Ottavio Ziino" Roma (giugno 2008); secondo premio alla XII edizione del Concorso "U.Giordano" Città di Foggia nonché premio della giuria popolare (Dicembre 2008); terzo premio al concorso internazionale dell'Accademia d'arte Lirica P.Q.I. Citta' di Pescara (2008); secondo premio ben due volte al concorso Nazionale di canto Lirico "Francesco Albanese" città di Torre del Greco e ben due volte il premio speciale della giuria "Paolo Montarsolo" (2007); primo premio al III concorso internazionale di canto lirico "Citta' di Ravello", dove unanimemente si aggiudica il premio del pubblico (2007); primo premio al I Concorso Internazionale della romanza napoletana "Napoli,Voce del Mediterraneo", vincendo anche il premio del pubblico (14 Dicembre 2007); terzo premio al XII Concorso Internazionale di Canto lirico "Ritorna Vincitor" Città di Ercolano (NA) nel Dicembre 2006.

Armando Ariostini, basso

Nato a Milano, ha iniziato gli studi con Lia Guarini, proseguendoli poi come "cadetto" alla Scuola di perfezionamento per Artisti Lirici del Teatro alla Scala sotto la guida dei maestri Edoardo Muller, Giulietta Simionato e Gina Cigna. In questo periodo e' stato finalista e vincitore di numerosi concorsi internazionali, tra cui Voci Verdiane a Busseto, Maria Callas indetto dalla RAI, Laboratorio Lirico di Alessandria dove debutta nel ruolo di Guglielmo in "Cosi' fan tutte" e Achille Peri di Reggio Emilia. Nel 1984 ha affrontato per la prima volta il ruolo di Eisenstein nel Pipistrello di Strauss al Teatro La Fenice di Venezia dove è tornato in numerose altre produzioni: Da una casa di morti, La Boheme, Crispino e la Comare, Le convenienze e le inconvenienze teatrali, La finta pazza di Sacrati, Beatrice di Tenda, La vedova allegra e, recentemente, Carmina Burana (con incisione discografica live a favore della ricostruzione del teatro). Nelle manifestazioni per la riapertura della "Fenice" ha cantato in una serata di Gran Gala' con R. Kabaivanska, N. Ghianruv, D. Mazzuccato, M. R. Cosotti, N. Curiel. Grazie alla duttilita' dell'interprete e alle sue spiccate doti di cantante attore, e' stato ospite di quasi tutti i piu' importanti enti lirici e festival internazionali. Al teatro alla Scala di Milano le sue presenze annoverano: Carmen in occasione dell'inaugurazione della stagione 1984/85, diretta da Claudio Abbado, regia di Piero Faggioni, Il viaggio a Reims sempre diretto da Abbado con la regia di Ronconi, La caduta di casa Usher, Pollicino, Les noces ed infine protagonista de L'Occasione fa il ladro di Rossini con la regia di Jean Pierre Ponnelle e direzione di Daniele Gatti. Ha interpretato il ruolo di Figaro né Il Barbiere di Siviglia a Buenos Aires, alla Staatsoper ed alla Bayerische Rundfunks di Monaco, a Bordeaux, Avignone, Genova e Piacenza. A Santiago del Cile ha interpretato Lescaut in Manon Lescaut di Puccini e Valentino nel Faust di Gounod. All'Opernhaus di Zurigo ha cantato i ruoli di Belcore in Elisir d'amore, Marcello né La Boheme e Antonio in Linda di Chamounix a fianco di Edita Gruverova (con relativa incisione DVD per la TDK). L'artista e' stato inoltre protagonista di diverse prime esecuzioni assolute: Il Viaggio di Fabio Vacchi, La brocca rotta di Flavio Testi al Teatro Comunale di Bologna, Il gatto con gli stivali di Marco Tutino e The banquet di Marcello Panni. All'Opera di Montecarlo ha preso parte al fianco di Katia Ricciarelli al Gran Gala' per il Principe Ranieri interpretando il Segreto di Susanna di Wolf-Ferrari, e successivamente e' stato ospite d'onore al fianco di Placido Domingo. Tra i piu' importanti impegni delle ultime stagioni segnaliamo: Cenerentola a San Paolo del Brasile, Pagliacci e Don Pasquale a Baltimore e Catania, Carmina Burana a Verona ed all'Accademia di Santa Cecilia, Fedora a fianco di Daniela Dessì e Placido Domingo all'Opera di Roma, Turandot nel ruolo di Ping nella produzione di Hugo De Ana, al Macerata Opera Festival, al Festival di Cesarea in Israele, a New National Theatre di Tokio ed al Comunale di Bologna. In questo ruolo ha inoltre debuttato con grande successo alla Royal Opera House Convent Garden di Londra e si e' recentemente replicato al Teatro dell'Opera di Roma, dopo il grande successo ottenuto la scorsa stagione nel ruolo di Eisenstein nel Pipistrello di Strauss. Tra i nuovi ruoli da lui affrontati negli ultimi anni segnaliamo: Il Barone di Kelbar in Un giorno di regno di Verdi al Teatro Comunale di Bologna, in Lady in the dark di K. Weill a fianco di Raina Kabaivanska al Teatro dell'Opera di Roma e Michonnet in Adriana Lecouvreur a Piacenza. Nel luglio 2005 a Trieste nell'ambito del festival dell'Operetta, ha riscosso l'ennesimo grande successo per la sua interpretazione di Danilo in Vedova Allegra sotto la direzione Daniel Oren e in Carmina Burana. Il sindaco di Trieste gli ha conferito una targa della città a riconoscimento della sua brillante carriera. Nel novembre 2005 ha coronato questo traguardo con il debutto del ruolo di "Gianni Schicchi" al "Teatro dell'Aquila" di Fermo con gran successo. Importante la sua partecipazione nel ruolo di Scarpia nel film cinematografico Tosca e altre due accanto a Franca Valeri, Adrianna Asti, Mariapia Jonata, Alessandro Safina con la regia di Giorgio Ferrara.

Francesco Parrino, tenore

Nato a Palermo, inizia lo studio della tecnica vocale da baritono con C. Carbi e dello spartito con D. Sanfilippo. Partecipa ad una masterclass tenuta da Gabriella Tucci presso l'Associazione "Amici dell'Opera Lirica" di Palermo per la quale tiene anche vari concerti. Collabora col maestro Di Grigoli per concerti di musica bizantina e popolare nei quali si esibisce da solista nei maggiori teatri siciliani e in varie località italiane. Risiede per tre anni in Germania dove tiene numerosi concerti e perfeziona il repertorio liederistico tedesco e francese sotto la guida di R. Cabaud, W.Doermann e A. Giquel. Frequenta masterclasses di L. D'Intino, R. Blake, C. Desderi e M. Lippi. Nell'Ottobre 2010 debutta nel "Don Giovanni" di Mozart nel ruolo di Don Ottavio diretto da C. Desderi con l'Orchestra di Padova e del Veneto. Nel settembre 2011 debutta ne "La Baronessa di Carini" di Antonio Fortunato nel ruolo di Padre Giulio al Teatro Bellini di Catania diretto da E. Caruso. Nell'ottobre 2011 consegue la laurea specialistica in canto lirico presso il Conservatorio di Musica "V. Bellini" di Palermo con 110, lode e menzione speciale per la tesi. Canta al teatro Politeama di Palermo nel dicembre 2011 ne "Amahl and the night visitors" di G. Menotti nel ruolo di Kaspar e nel marzo 2012 ne "The little sweep" di B. Britten nel ruolo di Clem/Alfred sotto la direzione di F. Di Mauro e con l'Orchestra sinfonica siciliana.

Alfredo Ruscica, tenore

Nato a Catania nel 1978 e Laureato presso la Facoltà di Economia del Turismo della Università di Bologna, inizia il proprio percorso artistico nel 2000 come corista presso il Coro S. Cecilia di Savignano sul Rubicone dell'Emilia Romagna, cantando in numerosi concerti di musica sacra ed interpretando, nel 2002, la Cavalleria Rusticana di Mascagni. Dal 2004, conclusi gli studi accademici, canta come Artista del Coro, in diversi Teatri della Regione Sicilia, come Il Politeama di Palermo, il Teatro Antico di Taormina, il G. Di Stefano di Trapani, il Margherita di Caltanissetta, il Pirandello di Agrigento, il Duomo di Monreale. La stagione 2008/2009 segna il debutto nel repertorio da comprimario, con l'interpretazione del ruolo di "Gastone, Visconte di Letorières" in "Traviata" di G. Verdi, diretta dal M° F. Ledda, presso il teatro Bellini di Adrano (CT). Successivamente è "Matteo Borsa" in "Rigoletto" di G. Verdi, diretta dal M° L. Magiera, "Abdallo" in "Nabucco" di G. Verdi, diretta dal M° F. Ledda, presso il Teatro R. Margherita di Caltanissetta, "Giuseppe" in "Traviata" di G. Verdi, diretta dal M° A. Veronesi, presso il Teatro Antico di Taormina (ME), "Emilio Dandolo e I Ufficiale" in "Mameli o Alba Italica" di R. Leoncavallo (prima esecuzione scenica mondiale), diretta dal M° A. Veronesi, presso il Teatro V. Emanuele di Messina, "Rocco" nel "Il sogno di Boris" di Giovanni Angileri (in prima esecuzione), diretta dal M° C. Gallina, presso il Teatro Luigi Pirandello di Agrigento, "Abdallo" in "Nabucco" di G. Verdi, diretta dal M° F. Ledda, presso il Teatro Bellini di Adrano (CT), "Parpignol" in "Bohéme" di G. Puccini, diretta dal M° Bochman, presso il Teatro Luigi Pirandello di Agrigento. I prossimi impegni di questa stagione artistica lo vedranno interpretare, "Parpignol" nella Bohéme di G. Puccini a Palermo e "Il Messaggero" nell'Aida di G. Verdi ad Agrigento. La prossima stagione lo vedrà impegnato, all'interno del Circuito Lirico Bolognese.

Giovanni La Commare, baritono

Nato a Erice, diplomato al conservatorio di Trapani e in scenografia all'Accademia di belle arti di Palermo. Si è perfezionato sotto la guida di Anita Cerquetti, Magda Olivero, Enzo Dara, Bruna Baglioni, Elio Boncompagni, Katia Ricciarelli. Vincitore di concorsi Nazionali ed Internazionali quali: 2° premio al Concorso Nazionale "Isola di Pantelleria"1995; 1° premio al Concorso Nazionale "Tonino Pardo" 1996; 1° premio al Concorso Nazionale "Città di Alcamo" 1997; Premio di merito al Concorso Internazionale " Giuseppe di Stefano" 2001; 4 ° premio al Concorso Internazionale "Mario del Monaco" 2002. Debutta a Trapani nell'opera "Il duello comico" di G. Paisiello. Svolge un'intensa attività concertistica e operistica che lo porta ad esibirsi nelle maggiori città Italiane. Ha già debuttato ne: "Le nozze di Figaro", "Elisir d'amore", "La Traviata", "Un ballo in maschera", "Macbeth", "Rigoletto", "La Bohème", "Gianni Schicchi", "La Rondine", "Tosca", "Andrea Chénier", "Pagliacci", "Il Pipistrello". Collabora con le principali Associazioni musicali e con Artisti e Direttori d'orchestra italiani e stranieri di fama internazionale. Nel 2011 e' stato impegnato nelle opere: "Tosca" nel ruolo del Sagrestano, "La Traviata" nel ruolo del Barone Douphol messe in scena per il Luglio Musicale Trapanese; "La Baronessa di Carini", opera del compositore A. Fortunato rappresentata in forma di oratorio al Teatro Vincenzo Bellini di Catania; "Il sogno di Boris", opera del compositore G.Angileri rappresentata in prima assoluta al Teatro L.Pirandello di Agrigento.Lo scorso febbraio ha cantato Schaunard ne "La Bohème" al Teatro L.Pirandello di Agrigento.

Giuseppe Pellingra, baritono

Nasce a Palermo nel 1986 e nel 2001 partecipa al "Laboratorio di arte e Spettacolo" della durata biennale presso la scuola Filider di Filippo Scuderi con gli insegnanti: Ernesto Maria Ponte (recitazione), Rinaldo Clementi (dizione), Flora Faja (canto). Continua la propria formazione seguendo un corso di solfeggio ed armonia con il maestro Marcello Biondolillo e, dal marzo 2005 al marzo 2007, studia canto lirico con la maestra Elizabeth Smith. Ha frequentato una masterclass di perfezionamento vocale con il maestro Marcello Lippi. Nel 2011 ha frequentato un progetto della durata di tre mesi l'Orchestra Sinfonica Siciliana "Officina Sinfonica Siciliana" che ha avuto come scopo finale la realizzazione di parecchie produzioni sinfoniche e liriche a cui ha preso parte nell'arco dei tre mesi di lavoro. Nel 2004 fa il suo esordio come attore-cantante nello spettacolo teatrale "Confusioni" con la regia di Ernesto Maria Ponte ed è interprete del ruolo di Vittore nella anteprima nazionale del musical "Boccadoro the Traveller" rappresentato al Parco Archeologico di Selinunte nonché è solista nell'oratorio per soli, coro e orchestra "Viaggiu dulurusu" prodotto dalla Accademia Musicale Siciliana e diretto da Marcello Biondolillo. Nel 2005 è attore e cantante protagonista nel musical "Le Stelle del Musical" prodotto dalla Associazione L'Isola che c'é con la direzione di M. Pupella e nel 2006 è corista e solista nel ruolo di Ambrogio dell'opera "Il barbiere di Siviglia" di Rossini, prodotta dall'Associazione I Solisti di Opera Laboratorio e rappresentata presso il Teatro Manoel di Malta e presso il Teatro Biondo di Palermo. Sempre nel 2006 è voce solista nei concerti per archi, piano e percussioni "A musical Medley"e "New York New York live" orchestrati e diretti da Marcello Biondolillo per Associazione L'Isola che c'è. Nel 2007 fa il suo debutto all'Arena di Verona nell'opera popolare di Riccardo Cocciante "Giulietta e Romeo" interpretando il ruolo di Padre Capuleti: spettacolo che viene poi ripresentato per ottanta volte in tutta Italia. Viene invitato a prendere parte a svariati programmi televisivi quali: "Domenica in"(RaiUno), "Buona Domenica"(Canale 5), "La vita in diretta" e "Festa italiana" (RaiDue) nonché al Festival di Sanremo 2008. Nel 2009 partecipa al concerto–spettacolo "I colori del musical" tenutosi al Teatro Pirandello di Agrigento; è solista e corista nel concerto, trasmesso da Rai Due, "Cocciante canta Cocciante" all'Arena di Verona con l'orchestra e il coro dell'Arena diretti da Leonardo De Amici e si esibisce per l'Associazione Italiana per la lotta al Neuroblastoma nella 6° edizione di "Insieme per la vita" presso il Teatro Al Massimo nonché é cantante protagonista del concerto-musical "Dreamboat" andato in scena a New York. Nel 2010 Partecipa come cantante solista allo spettacolo–concerto "E il sogno americano continua...", prodotto dall'Associazione L'isola che non c'è, interpretando brani della filmografia musicale americana. Nel 2011 come attore-cantante protagonista interpreta il ruolo di Azar per l'anteprima del musical "L'Arca di Giada" messo in scena sulla scalinata di Trinità dei Monti, successivamente rappresentato presso l'Auditorium della Conciliazione di Roma e portato in tour in varie città italiane sino al 2012. Nel 2011, inoltre, partecipa al Politeama Garibaldi alle rappresentazioni dell'opera "Le convenienze ed inconvenienze teatrali" di Donizetti nei ruoli di Maestro di cappella e di Direttore di palcoscenico con la direzione di Danilo Lombardini e la regia di Davide Livermore per "Officina Sinfonica Siciliana". Nel 2012 interpreta come voce narrante e voce l'Arcangelo Michele nello spettacolo "Apocalisse Opera", rappresentato in prima assoluta al Teatro Olimpico di Roma, al fianco di Enzo Di Caro e Gigi Proietti per la regia di Jocelyn e la produzione esecutiva di Claudio Perrone.

Giovanni Di Mare, baritono

Nato ad Augusta nel 1980, ha cominciato a studiare canto con il tenore Antonio Cucuccio. Si diploma in canto presso l'istituto musicale V. Bellini di Catania sotto la guida del M° Filippo Piccolo. Dal 2004 al 2008, frequenta i corsi di perfezionamento dell' "Accademia Internazionale Katia Ricciarelli" dove prepara e debutta il ruolo di Belcore e Dulcamara nell'Elisir D'Amore di Donizetti e di Masetto nel Don Giovanni di Mozart. Nel 2008 affina le proprie doti di cantante attore perfezionando i ruoli di Baritono "Buffo" con il maestro Enzo Dara, presso il teatro Guglielmi di Massa, debuttando nella prima rappresentazione in tempi moderni del "Nuovo Maestro di musica" di Paisiello nel Teatro Accademico del Bibbiena di Mantova. Nell'anno 2011 Frequenta i corsi di canto tenuti dal Tenore Vincenzo La Scola presso l'Accademia Conca D'Oro di Palermo. Nell'anno Accademico 2011/2012 frequenta i corsi di perfezionamento dell'Accademia lirica M° Simone Alaimo. Ha frequentato l'anno accademico 2011/2012 della Sicilia Opera Academy di Catania dove ha avuto modo di studiare, con prestigiose figure come Marcello Lippi, Giovanna Lomazzi, Alberto Paloscia. Nel 2011 vince una Borsa di Studio al concorso "Marcello Giordani" che gli permette di frequentare i corsi tenuti dal celebre tenore presso L'E.A.R. teatro Bellini di Catania. Ha partecipato come allievo effettivo al progetto Pogas 2011 dell'orchestra Sinfonica Siciliana, e al laboratorio lirico Toscano. Ha al suo attivo il debutto di diversi ruoli operistici sia del repertorio Brillante che nel repertorio Belcantista Nel Dicembre 2009 canta nel concerto "Omaggio a Luciano Pavarotti" presso il teatro al Massimo di Palermo diretto dal maestro Leone Magiera. Presso il teatro Bellini di Catania partecipa a fianco del tenore Marcello Giordani ad un concerto dedicato a Bellini durante le giornate Belliniane 2011. Debutta al Politeama Garibaldi di Palermo presso la FOSS nel ruolo di "Mamma Agata" nelle Convenienze ed inconvenienze teatrali di Donizetti con la regia di Davide Livermoore e la direzione di Danilo Lombardini. Nel Novembre 2011 inaugura la stagione Lirica della Fondazione teatro Pirandello di Agrigento partecipando come Belcore in una produzione dell'Elisir d'Amore di Donizetti. Recentemente è stato "Benoit ed Alcindoro" nella Bohème di Puccini con la regia di Paolo Panizza al Teatro "Luigi Pirandello" di Agrigento. Inoltre ha ricoperto i panni di Peachum nell'Opera da Tre soldi di Kurt Weill presso i Teatri del circuito Toscano di Pisa, Lucca e Livorno.

Debora Troia, mezzosoprano

Nata a Palermo, si laurea con il massimo dei voti e la lode sotto la guida di Patrizia Pace, presso il Conservatorio di Musica "Vincenzo Bellini" di Palermo. Partecipa a corsi di perfezionamento e tecnica vocale tenuti da numerosi artisti del panorama lirico internazionale, quali Renato Bruson, Luciana Serra, William Matteuzzi, Alfonso Antoniozzi, Romolo Gazzani, alla masterclass di gestualità musicale di Eva Wymola e al workshop sul teatro mozartiano con il regista Lorenzo Mariani. Nel 2007 ha vinto una borsa di studio per un corso di recitazione, dizione e gestualità teatrale sotto la guida di Michele Perriera. Finalista al "Concorso Lirico Internazionale Città di Alcamo" nel 2008, ha vinto il "Concorso Lirico Nazionale Città di alermo" ed il "Concorso T.I.M." per la sua categoria. Collabora con la "Fondazione Orchestra Sinfonica Siciliana", con la quale ha eseguito, tra gli altri, lo Stabat Mater di Pergolesi e la Sinfonia n. 1 Jeremiah di Bernstein, in prima assoluta. Ha partecipato a due edizioni della "Settimana di musica Sacra" di Monreale, eseguendo, inoltre, la Theresiennemesse di Haydn. Ha eseguito in diverse città tedesche la Petite Messe Solennelle di Rossini e la Kronungmesse di Mozart. Tiene concerti di musica da camera presso le più importanti associazioni siciliane di musica, eseguendo brani di Schubert, Schumann, Brahms, De Falla, Ravel ed altri compositori. E' stata chiamata dall'As.Li.Co. nel 2009 per sostenere il doppio ruolo di madre e strega nell'Opera Hansel e Grethel di Humperdink. In tale occasione si è esibita presso numerosi teatri, tra cui il Teatro Sociale di Como, il Teatro Dante Alighieri di Ravenna, il Teatro Ponchielli di Cremona e il Teatro Pavarotti di Modena. E' stata Miss Baggot ne "Il piccolo spazzacamino"di B. Britten per la stagione 2011/2012 dell'O.S.S.. Ha partecipato al progetto "Pogas", patrocinato dall'O.S.S., per la messa in scena dell'opera "Le convenienze ed inconvenienze teatrali" di G. Donizzetti, avendo vinto il ruolo di Luigia (la seconda donna). Ha in repertorio i seguenti ruoli: Rosina (Il barbiere di Siviglia), Romeo (I Capuleti e i Montecchi), Cherubino e Marcellina (Le nozze di Figaro), Sesto (La clemenza di Tito), Cenerentola e Tisbe (La Cenerentola), Carmen (Carmen).

Fabio Ciulla, Maestro del Coro

È pianista, compositore, maestro di coro, concertatore e direttore d'orchestra e ha al suo attivo diverse incisioni discografiche. Ha svolto la propria attività in Italia, Austria, Spagna, Germania, Francia, Portogallo, Malta, Usa, Canada, Corea del Sud e Cina. È fondatore e direttore dei gruppi vocali Les Femmes à la Rose (quartetto femminile) ed Eufonia (coro da camera). Ha collaborato tra l'altro con il Teatro Bellini di Catania, il Teatro Massimo di Palermo, il Seul Art Center (Corea del Sud), il Teatro Manoel di Malta, l'associazione per la musica antica "Antonio il Verso", l'associazione "Teatro Finzioni". È socio fondatore dell'associazione I Solisti di Operalaboratorio con cui opera regolarmente in qualità di maestro del coro. Dal 2004 al 2007 è stato direttore stabile dell'orchestra dell'Accademia Musicale di Palermo. Dalla primavera del 2007 è direttore del Coro Regionale Siciliano "Eugenio Arena". Ha partecipato, ricevendo lusinghieri consensi, a importanti produzioni musicali con la Fondazione Orchestra Sinfonica Siciliana nelle ultime stagioni concertistiche come direttore dell'insieme corale formato congiuntamente da Eufonia & I Solisti di Operalaboratorio e del Coro di Voci Bianche della Fondazione. Dal 1990 svolge attività didattiche al Conservatorio di Musica "Vincenzo Bellini" di Palermo.

Ensemble Vocale Eufonia

L'Ensemble Vocale Eufonia è una formazione corale da camera e viene fondato con lo scopo di dare una realtà continuativa all'esecuzioni di repertori inediti o raramente eseguiti con predilezione alla produzione del coro da camera dell' otto-novecento facendo sempre molta attenzione alla costruzione del programma di esecuzione. Dopo il debutto nella stagione concertistica 1992/93 dell'Associazione Siciliana "Amici della Musica" di Palermo, per la quale ha eseguito un programma interamente dedicato alla musica per coro da camera di Gioacchino Rossini, il gruppo ha fatto oggetto di studio la produzione corale da camera italiana dall'inizio del XIX secolo quali Gaetano Donizetti e Saverio Mercadante imbattendosi in ricerche accurate e spesso difficoltose in biblioteche nella ricerca di rari manoscritti che sono stati riportati alla luce, trascritti ed eseguiti; tutto ciò senza trascurare tuttavia autori stranieri del XX secolo quali B. Britten o F. Poulenc che hanno dedicato al coro da camera diverse loro composizioni. In luglio del 1994 Eufonia è uno dei due soli cori italiani ammessi alla XXXIII edizione del Concorso Internazionale di Canto Corale di Gorizia, presentandosi con il Romancero Gitano di Mario Castelnuovo-Tedesco, per coro e chitarra, su testi di Federigo Garcia Lorca; in tale occasione è stato assegnato al direttore Fabio Ciulla il premio speciale della critica musicale "per la scelta del programma più interessante". In seguito l'ensemble ha anche affrontato lo studio e l'esecuzione del patrimonio musicale siciliano del XVII secolo, partecipando alla rappresentazione a Il festevole trionfo per la coratione della immacolata Reina di Bonaventura Rubino, riproposizione moderna del "Vespro per lo Stellario della Beata Vergine" avvenuto a Palermo nel 1664, di cui è stata realizzata un'incisione discografica vincitrice di diversi riconoscimenti (Le Diapason d'Or '95, Premio Vivaldi '96, ecc). Nel 1995 per l'anno internazionale della musica Eufonia è inserita nelle manifestazioni organizzate dal Teatro Massimo eseguendo un programma natalizio contenente Benjamin Britten - A Ceremony of Carols, Francis Poulenc Quattre Motet Pour le Temps de Noël ed Eliodoro Sollima che per l'occasione elabora per il gruppo I Quattro Mottetti per la Natività del Signore. In aprile del 1996 viene realizzata l'esecuzione e la relativa incisione de La Passione di nostro Signore Gesù Cristo di N. Jommelli in collaborazione con la Berliner Barock Accademie e sotto la direzione di Alessandro De Marchi. In luglio l'ensemble partecipa alla prima esecuzione assoluto del dramma per musica Amin di Matteo D'Amico messa in scena per la stagione estiva dell E.A. Teatro Massimo di Palermo. Per il "Progetto Monteverdi", nel 1998, Eufonia contribuisce alla messa in scena de' Il Ritorno di Ulisse in Patria realizzata dallo Studio per la Musica Antica "Antonio Il Verso" e con il Teatro Massimo di Palermo. Sempre nel '98 l'Ensemble prende parte al XV Concorso Polifonico Nazionale "Guido D'Arezzo, in dicembre, vince il concorso' In Tempore Nativitatem' riservato a formazioni corali all'interno del Festival di Musica Barocca a Palermo. Nel '99 Eufonia si classifica al 1° posto nella sezione cori del II concorso Nazionale "Città di Balestrate". Nel 2000 L'associazione culturale dove Eufonia è inserita - di cui Fabio Ciulla è il direttore artistico - si è fatta promotrice di una stagione concertistica svoltasi a Palermo, in collaborazione con la Fondazione "Salvare Palermo" e l'istituto di Storia della Musica dell'Università di Palermo, culminante in un concerto interamente formato da opere in prima esecuzione assoluta appositamente commissionate ad autori siciliani intitolato "Sette per Sette" - nuove musiche per antichi poeti siciliani " di cui è stata realizzata la pubblicazione discografica. L'ensemble vocale eufonia ha inoltre partecipato alla XLVII e alla XLI X Settimana Internazionale di Musica Sacra, prestigiosa manifestazione che si svolge nel duomo di Monreale Eufonia continua a collaborare con Organismi di produzione musicale quali la Fondazione Orchestra Sinfonica Siciliana, Ass. per la Musica Antica Antonio Il Verso, Ass, regionale Cori Siciliani, etc. L'Ensemble Vocale Eufonia, dalla sua fondazione, è diretto da Fabio Ciulla.

I Solisti di OperaLaboratorio

A seguito dei tanti riscontri professionali ottenuti in questi anni dagli apprendisti del progetto OperaLaboratorio, realizzato grazie all'Accordo di Programma fra il Comune di Palermo - Assessorato alla Cultura e la Fondazione Teatro Massimo, nasce l'Associazione "I Solisti di Operalaboratorio". Oltre ai tanti contratti di lavoro nelle varie stagioni italiane ed europee, fu determinante l'inserimento nel cartellone della Fondazione Teatro Massimo di Palermo di un gruppo di 22 giovani cantanti provenienti dal progetto di apprendistato per la produzione "Lady in the Dark" di Kurt Weill nel 2001. Quest'esperienza ha incentivato gli stessi giovani di cercare insieme ai docenti e tecnici del progetto Operalaboratorio, una forma di autogestione con un forte intento imprenditoriale. I tanti contratti ottenuti in tutti i settori (dai cantanti ai maestri ai tecnici degli allestimenti) e i premi vinti dai giovani coinvolti sarebbero troppo numerosi da elencare. È sufficiente visionare i cartelloni delle stagioni liriche italiane per riconoscere i tanti nomi sentiti in precedenza a Palermo. Oltre al prestigio per Palermo come città insieme al suo illustre teatro lirico, nel lanciare una nuova generazione dei lavoratori dello spettacolo, rimane incoraggiante la voglia di questi giovani di affrontare e determinare il proprio futuro e nello stesso momento assicurare il futuro di un patrimonio culturale invidiato nel mondo.

Guida al concerto: PROGRAMMA DI SALA